Christoffer Bergfors

Skönt att nån förklarar läget. Har slutat köra Cubase sen många år då Pro Tools visade sig passa mig som hand i handske...

Även om du "bränner fast" pluggar så borde väl originalfilen finnas kvar att plocka fram i din audio-folder?

Jag upplever att det som skiljer bra prylar från budgetprylar är just det där man inte direkt kan sätta fingret på, det man inte kan beskriva så lätt utan det som är så uppenbart när man jämför i ett A/B test. Jag och en kollega har varsin studio i samma kåk och vi brukar göra lite tester emellanåt, framför allt mickar. Sätter vi upp ett par billiga overheadmickar och spelar in kan det låta bra tycker vi. Allt går fram osv, snärt i virveln etc... men sen mutar vi dessa och släpper på några riktigt dyra och kvalitativa mickar så vips blir skillnaden enorm. För länge sedan spelade jag in en platta och gjorde ett dåligt val när det gällde sångmick. Jag fick slita hund vid mix och fick aldrig till det speciellt bra. Använde tom mic modeller för att få det acceptabelt. Det intressanta var att jag ett par år senare använde originalsångaren, då det var en cover, på låten. Jag spelade in med en mycket bättre mick, dock samma tillverkare, och helt plötsligt gick sången fram på ett helt annat sätt. Jag kunde lägga den nya tagningen mycket lägre än den första, men den gick ändå fram mycket bättre. Det är just sådana saker som man inte upplever förrän man jämför. När man sedan har hunnit med att jämföra en del inser man att man inte orkar lägga pengar och energi på grejer som är budget. Samma princip som att köpa dyra skridskor till grabben när han vuxit färdigt och hyfsade så länge han växer ur grejorna. Jag menar att man även i denna bransch växer ur prylar.

gör det... bygga är kul. ännu roligare när det funkar. trots allt gör man kloner på bra grejer som kostar mycket mycket mer i originalutformning.

Att köra PT är ju lugnt ilok handlar om vissa pluggar.

Vet inte vilken plugg du menar, men försöker du säga att du inte har multikanalssessionen kvar?

Vet inte hur du jobbar, men det är ju ganska enkelt att ändra i de flesta eqpluggar och ställa om det lägsta bandet till ett högpassfilter. Men om du är nöjd med mixen, vilket du måste vara eftersom du inte orkar mixa om, så är det inget att bry sig om.

Tycker absolut att du kan mixa med en kompressor och limiter på masterregeln om du vill veta hur det kommer att låta när du kranat livet ur låten, men bounca inte låten med pluggarna aktiverade. Det är mitt tips. Jag skulle heller aldrig använda en multibandskompressor på masterbussen vid mix då den kan ändra balansen ganska rejält för en mix. Sen bör man inse att mastering bör ses som kompileringen av skivan så att säga. Att få de suveränt mixade låtarna att låta bra tillsammans. Behövs det isåfall multibandskomprimeras så tar man såna beslut när man sitter med alla låtarna färdigmixade. Jag tycker folk i sin pluggiver har så bråttom att få slänga på "masteringspluggarna" och prata om att de mastrar högt och lågt hej vilt. Det är inte mastering att använda en limiter på en låt. Mastering blir det när man sätter ihop ett antal låtar och ev behandlar materialet och skapar en slutprodukt, ex CD eller DVD.

Man bör ju ställa sig fråga va man vill uppnå med att spela in i stereo. Att använda fler mickar eller att lajna som komplement behöver ju för den sakens skulle inte innebära att det måste panoreras ut, utan att det färgar ljudet efter önskemål. Nåt som kan göra att stereo är att föredra är om rummet du spelar in i låter skit. Det brukar låta mindre skit i stereo jämfört med mono.

Ett trumset som låter bra. (Från stommar till skinn) Bra mikrofoner och bra placering. Duktig trummis och ett par trumstockar. Sant det du säger, men bland det viktigaste är ju ett rum som låter bra och givetvis att trummorna är välstämda med fräscha skinn, men det kanske du innefattade i stommar till skinn. Det gäller ju att få trummorna att så att säga lira ihop och att inse att det är ett instrument och inte flera. Nu har vi nämnt massor med saker som alla är viktiga för ett fett trumsound. När det gäller mickning så gäller det att jobba med ambiensmickar likaväl som närmickar. När det gäller en baskagge tex kommer du aldrig att få en baskagge som "slår i bröstet" om du endast närmickar, utan bygg en koja och sätt en konding ett par meter ut, eller bygg en egen mick med ett högtalarmembran som du fasvänder, kan funka bra.

Går du in analogt i Yamaha'n?

RTFM 😏

Japp... jag menar MP3-option? Hur girigt är inte det? Inte för att mp3 låter så bra, men ändå... vst to rtas adaptern är annars mycket bra, då det finns en hel del vstpluggar som är bra och coola.

Någon var inne på det tidigare. Men ska du lyckas med en luftig produktion så ligger grunden i ett bra arrangemang. Det är inget man kan lära sig över natten, utan det kräver träning, insikt och talang vill jag påstå. Därefter är det en ljudfråga där man måste mixa i tre dimensioner så att säga. Jag försöker förklara i hur det inte ska vara för det är enklare. Alla instrument kan inte var tunga. Alla instrument kan således inte ha mycket botten, likaså kan inte baskaggen och basen vara lika tunga, utan man får inse att en av dessa två kommer att liga under den andra. Likaså kan för mycket topp på distade gitarrer störa virvel eller kanske sång. Vill man ha en väldigt nära sång där alla konsonanter och andetag är tydliga får man kanske backa av på de skimrande cymbalerna. Det är så att säga höjdled. I X-led så kan inte alla instrument ligga i mitten. Panorera ut gitarrer helt eller delvis är vanligt om man vill kunna få mer tyngd t.ex. Likaså körer brukar man panorera ut eller en leadgitarr som ligger samtidigt som sången. Det kan räcka med en 10-15% för att gitarrens tydlighet ska öka utan att man nämnvärt regarerar på att gitarren inte ligger i mitten, om man inte sitter i sweet spot och lyssnar efter positionen. Trummorna brukar man panorera pukorna lite och likaså överhänget då man vanligtvis spelar in dessa i stereo. Så nu har man lite två dimensionellt tänkande. Det som kommer nu är att jobba på djupet. För att jobba med detta använder man vanligtvis reverb och delay. Generellt sett brukar man se upp att lägga för mycket basfrekvenser i reverbet för det har en gröteritendens, så här kan man med gott samvete skära en hel del botten i reverbbussen. Ju mer reverb en källa tilldelas desto mer kommer känslan av avstånd att öka. Detta kan man späda på ännu mer om man skär lite topp och botten på saker. Många ord, och jag hoppas att så mycket som möjligt är korrekt... är trött.

Du har inte riktigt koll på vad Strip Silence gör. Den klipper bort allt under ett tröskelvärde i likhet med en gate. Man kan ställa in hur långt före och efter punkten där tröskelvärdet inträffar den ska sluta klippa. Istället för att automatisera en gate kan man där man hör istället justera längden på varje puksekvens och/eller lägga en fade på sekvensen. Detta är ett suveränt verktyg om man vill redigera spåren istället för att slänga på en gate, och jag tycker resultatet blir bättre och definitivt snabbare om man vill få det bra.

Visst vore det enkelt med en knapp, men lika enkelt är det ju (nästan) att dra fram en av digirack-pluggarna med den funktionen oah via audio-suite fasvända. Då behöver man inte heller ödsla resurser på en plugg man inte tänker använda.

Jag har full koll på Wavespluggarna och de är helt klart jävligt bra, men jag tycker inte priset motiverar prestandan på långa vägar. Hamnar Waves i burken så blir det nog nya SSL-kloneriet. Har du jämfört 1176orna och LA2A pluggarna från Bombfactory mot dom i UAD? Vore väldigt intressant att få höra lite skillnader eller lite synpunkter i brist på annat.

Eftersom du frågar om RTAS så drar jag en djärv slutsats att du jobbar i Pro Tools. Mitt tips istället för gate är att du kollar in funktionen Strip Silence. Jag tror att kortkommandot är Ctrl+U, men jag är inte säker. Istället för att "slösa resurser" på gejtar så städar denna funktion upp kanalen. Jag använder tex denna på alla mina pukspår så gott som jämt. Jag ställer in och finlirar lite och märker jag att en cymbal läckt för hårt så att det bli påtagligt går jag in och gör fejdar där det behövs. Sen jag hittade den funktionen har jag nog inte använt en gate.

Exakt... Impedansen skiljer sig. Det är därför man ibland utöver line och micingångar även kan se instrument ingångar. Little Labs har en reampbox som kostar ett par tusen, men som är bra.

VariFi från D-Fi-paketet får det att låta som så många andra har gjort i denna Pro Tools-era. Har själv kört den på ett antal produktioner. Effekten är så gammal att det inte är störande att lägga in emellanåt.

Albini har väldigt karaktäristiska produktioner. Allt jag hört har låtit mycket bra, och det känns inte daterat. Han har jobbat med ett par band jag känner som lyckats med riktigt riktigt bra inspelningar.

Nej, jag påstår inte att alla digitala kompressorer är likvärdiga. Men de är alla digitala och ligger efter A/D-omvandling. Därför vinner man i stort sett ingenting på att använda dom vid inspelning. Bättre då att vänta med komprimering och EQ tills det är dags för mix. Genrellt sett håller jag med dig. Men med tanke på att det inte var hans bord så kan det ju finnas en poäng i att behandla innan. Dvs om bordet ska tillbaka innan allt är klart.

Systemåterställning är bara att glömma. Som aolsson påpekade så finns en backupfunktion som man bör använda. Jag tror att den måste aktiveras, att den är inaktiv by default s.a.s. Det är nog din enda chans. Jag minns inte på rak arm var dessa filer isf ligger, någon annan? Ska försöka kolla i studion idag.

Jag skulle inte använda den inbyggda EQ'n och kompressorn i DM2000 vid inspelning. Båda är digitala och ligger därför efter A/D-omvandlaren så man vinner egentligen ingenting jämfört med att använda EQ- och kompressorpluggar i ett senare skede. Så du säger att en digital kompressor låter lika som en digital kompressor? Så är det ju givetvis inte, däremot vet vi ju inte vad du har för mjukvara i din dator att mixa med. Är det bara Cubase egna eq's och kompressorer skulle jag köra med Yamahan.

Jag bryr mig inte så mycket om hur samtida musik låter utan jag jobbar efter det som tilltalar mig och kunderna jag jobbar med för stunden. Den nutida musiken har ju mer eller mindre alltid varit på gränsen till vad dagens teknik har klarat av att leverera. Att få nåt att låta dåligt fast det låter bra är ju inte alls lätt och om man inte har utrustning och kompetens så låter det bara som om man inte har en susning om vad man gör, så det medverkar nog också till att "alla" låter så nutida.