Mr Keys

Har kört just manley ref c till en vintage design ca73 en hel del, så en ca73 i 500-format kan jag rekomendera! Om det finns nån...

Kolla Shadow hills mono gama.....

Der finns nog lika många sätt att ta sig ann en mix som det finns "mixare". Man måste likom hitta sin egen aproach på något vis. Att bonca ut filerna kan vara bra, om man har svårt att mentalt lämna "produktionsstadiet" och gå in i "mixmode". Ibland, när man har stora projekt, måste man splitta upp det i vokal och track...så att datorn pallar, och det gör det lite lättare att hålla isär saker ibland.....när man är i vokalprojektet kan man liksom bara fokusera på sången, och inget annat. Men det blir ju lite meckigare också då man måste bounca ut filer och byta projekt...osv osv. Ett tips är att jobba mkt med bussar, och att hålla arret cleant och strukturerat. Det låter skittöntigt, men det gör det oändligt mkt mer lättarbetat. Jag börjar alltid en mix med att ge alla trumspår en färg, basen en annan, guror en tredje osv osv. Sen busar jag ihop allting... Tex alla trummor och kör dom till en buss. Ibland blir det en kickbus, en virvelbus, en hihatbus osv, som senare sumeras på en trumbus. Samma sak med allt annat. På så sätt är det väldigt lätt att göra justeringar i hela ljudbilden istället för att behöva pilla på varje enskilt ljud. När det gäller egna produktioner gör man ju ofta en del mixjobb i produktionsstadiet. Var inte rädd för att revidera det man gjort tidigare. Kompressorn man la på kicken när man började på låten kanske inte är den rätta längre, nu när man har hela låten färdig liksom. Man kan till och med testa att riva ner alla eq's och kompressorer, reverbs...man lagt tidigare, för att med nya öron göra om det jobbet, men den här gången med enbart mixtänkande i huvudet. Mer konkreta mixtips kan ju vara att jobba mkt med panoreringar. Även dom där små justeringarna där man lägger en hihat 10 åt vänster för att lägga en annan 10 åt höger kan göra stor skillnad. Försök separera ljud som "tävlar" mot varandra. Och ljud som spelar samma sak, försök kanske få dom att uppfattas som ett ljud. Kanske ska dom ha samma delay/reverb. Kanske är nåt av dom överflödigt. Ett uttryck som blir mer och mer viktigt ju mer man jobbar är "kill your darlings". Jag skulle gissa att det största felet många gör är att dom överproducerar. För mänga ljud som tävlar om samma utrymme. Tänk igenom vilket ljud som verkligen är viktigast och låt det dominera. Är det något som saknas i det ljudet, kolla om du kan justera det genom att ratta på det istället för att adda en drös till ljud. Jag själv jobbar helst inte med massa masterbus kompressorer och limiters på medans man mixar. Tycker det blir missvisande i ljudbilden då....speciellt med limiter på....man kompenserar kanske för en felinställt limiter osv. Hmmm....nu pallar jag inte skriva mer....knappar på min telefon och får kramp i armarna! Haha... Det ovan är ett axplock av saker jag tycker fungerar för mig...finns nog många som jobbar på helt andra sätt....man får liksom prova sig fram.

Ny tycker jag i och för sig att mjukvarureverbs håller minst lika bra kvalitet som alla hårdvarureverbs som jag testat, speciellt då hårdvarureverbs inte har någon analog känsla som skall fångas mer eller mindre lyckat (förrutom fjäder och plåt).... Men visst kan parametrarna bli lite bergränsande när man jobbar med impulser. Men nu handlar det ju inte om min smak... Men: varför är du beredd att lägga runt 20 lax på kompressorer men inte på ett reverb? Bricasti är väl annars det jag skulle satsa på....

ChrisB: ska man testas i allt det du rabblar upp för att ens komma in på utbildningen??? "mediateori, gehör, teori, ensembleledning, instrumentspel, sjunga en sång, samt spela nåt på piano (om inte det är ditt huvudinstrument, då får du spela ett annat instrument också). För att få komma till inträdesproven så ska man också lämna in 3 st produktioner. "

Du kan delvis ha rätt, men man kan ju också jämföra det med att vara lärling (fast utan att ha en mästare som guidar en)......göra jobb och se erfarenheten/referenserna/potentiell marknadsföring som sin lön. Att inte ta betalt är inte alltid att undervärdera sig själv....det är att värdera andra saker än just kortsiktiga pengar i fickan. Jag har gjort många "gratisjobb", men bara för att man sett möjligheten att å ut sitt namn på saker för att det senare skall leda till mera jobb, som i sin tur kan generera snäppet mera/större pengar. Man måste ju på något sätt locka till sig kunder för att få erfarenhet......när man har gjort några komersiella jobb och visat vad man går för, och kunder kommer för att dom faktiskt gillar det man gjort tidigare, då kan man börja tänka på hur mkt man skall kosta.

Kul att du har positiva erfarenheter, det känns alltid så skönt när masteringsteknikern gör precis det man hoppas på att dom ska göre. Själv har jag mindre positiva erfarenheter av dcuttingroom. Däremot är hoffe på cosmos riktigt bra. Absolut inte att förväxlas med en annan tomte på cosmos som mastrar väldigt väldigt tråkigt.

Nä, det var inte frågan.... Men det är en bra fråga. 🙂 dessutom citerade jag fel, men jag orkar inte ändra.

Hon har hittills inte gjort nåt som tilltalar mig.... Gillar varken låtarna eller produktionerna direkt.... Skulle gärna jobba med henne dock....hon verkar nytänkande och kreativ.

Är det volymskillnad på höger/vänster oavsett vilken volym du lirar i? Eller är det bara när du ligger på abslut lägsta volym på volymratten? För det å väldigt vanlgt att rattar panorerar över signaln åt ena hållet innan man når precis "noll". Jag brykar nästan alltid köra med någon form av dimknapp intryckt så att jag kan ha volymratten högre upp när jag lyssnar väldigt lågt.

Audiodamage automaton... Men egentligen alla deras pluggar. Fabfilter timeless är ett underbart delay. Fabfilter volcano är kul att leka med också. Soundtoys crystalizer är grynt bra. Deras echoboy är ett bra delay. Kombinera det med melodyne så kan du göra roliga saker. D16 group har bra saker också... Kreativ bitcrusher och phasers osv osv....

ja, audiofilerna på en annan hårddisk....dock är alla syntharna installerade på systemisken. åh fan..... 🙂 pallar ju inte med mecket att gå upp till 64bit för att kunna nyttja allt minne.....darn! kör på som vanligt tills det blir outhärdligt så får man köpa en ny burk då....och börja från scratch på den istället! 🙂 tack för hjälpen.... fast samtidigt funderar jag på varför latencyproblemet inte uppkommer förens jag routar mellan bussar och skit. Om alla synthspår och sånt ligger med output 1/2 så upplever jag inte samma problem....

Kanske lite luddig rurik..! Från den tiden då vi bara mixade sitter det fast att jobba väldigt mkt med bussar i logic(det blir väldigt överskådligt och lättarbetat). så även när vi proddar saker idag brukar jag slänga virvel/clap till en bus, kick till en bus osv osv....sen summerar jag alla trummor på en bus.....basen får ofta en egen bus......brukar bli ett gäng olika synthbusar som senare sumeras ihop på en synthbus.....samma sak med vokaler och ev. gitarrer osv osv..... Detta var aldrig något problem när vi bara mixade av någon anledning....troligtvis för att det bara var audiospår vi jobbade med. Men nu för tiden är det en hel del synthpluggar och audiospår.....kombinerat med andra pluggar. problemet är att så fort man slänger upp spåren till olika busar (och det kan vara helt tomma bussar, dvs inte en enda plugg på bussen i sig) så börjar det bli lite otajt. trummorna lirar helt plötsligt inte helt helt tajt med varandra och inte med bas eller synthar heller. Det är inte så otajt att man reagerar på direkten, men det börjar kännas rörigt och grötigt. Men ändrar man då bufferSizen från 1024 till typ 256 istället, så blir det mkt mkt bättre.....går man ner till 128 blir det givetvis ännu bättre....osv osv. Problemet med detta är ju att burken inte pallar lika mkt då.... är det någon annan som har samma problem? att buffersizen(latencyn) påverkar synk när man sjunger eller spelar in liveinstrument vet jag ju, men att den påverkar synken internt mellan olika mjukvaruinstrument beroende på hur många bussar man skickar ljuden via visste jag faktiskt inte. Och att det uppenbarligen bara gäller när man kör mjukvaruinstrument.....inte när man bara mixar audiofiler. Det är ju inte världen undergång, men det blir lite irriterande om man har ett jättearrangemang och burken börjar gå i taket när man kör 128 buffersize.... system: Osx 10.5.8, logic 8.... tack för all hjälp.

Den smidigaste lösningen janske är att skaffa fler impulser till spacedesigner! Finns massor att ladd ner. Sen kan du ändra längden på reverben i spacedeaigner. Hurvida man ska ha mkt eller lite reverb är ju inget annat än en smaksak. Håller dock med om att ett klassiskt nybörjarmisstag är att ha på tok för mkt reverb. Själv gillar jag att ha mkt reverb(vad mkt innebär är ju iofs en deffinitionsfråga) där det ska vara reverb... Och gärna låta det andra vara snustorrt istället för Att dutta med pyttelite reverb på många spår. Ett otroligt bra reverb är lexicon reverben... Alt bricasti m7 impulaerna till spcedesigner.

Det är helt rätt! Erfarenhet/referenser och kontakter är avgörande. Dessutom är "tjänster och gentjänster" ett klockrent sätt att ta sig fram.

Brukar hitta den mesta infon på wikipedia.... Fast det måste säkert vara hyggligt stora projelkt för att nån ska palla lägga upp info där.

Ja,jag vet.... Är inne på att skaffa en 16 kanalare(eller en 8a till) om vi gillar neven. Men vi får se....

ja, jag tror vi har lyckats lösa hookupen faktiskt......med hjälp av inserts i neven.....,måste bara hinna hooka upp allt så man kan testa den. jo, vi kör vår hårdvara som en masterbus rakt av (dvs gör allt mjukvara men kör hårdvaru-grejorna som en mastering typ)....så all hardware är seriekopplad utan patchbay, och vill gärna jobba vidare som det är upplagt just nu, men skjuta in neven emellan som en summering.......om den tillför nåt. Var bara lite fundersam på hur vi löste det med lyssningen om vi använder alla outputs på auroran till nevesummering..... thnx 😄

Frågan blir på engelska, för jag skrev den på gearslutz först, och jag orkar inte översätta, men jag hoppas ni kan ha överseende med detta: The way we work today is: Computer->stereo out Lynx aurora8-> aval747/tubetech smc2b/MassivePassive->back into aurora->speakers how would we best hook up the neve 8816? is it possible for us to use all 8 outputs from our aurora->neve8816->stereo out to avalon/tubetech/massivepassive and then back to neve 8816 where we split the stereosignal to speakers and back to the aurora where we record it. or can we just use 6outputs from our aurora so that we still have a stereopair for the listening/monitors? or is there some other way for us to use it better? we got it in the studio for testing right now...wanna see what it can do. wuold be good to be able to use all 8 outputs from the aurora for summing.... peace

Enligt mina erfarenheter är det mesta billebro skriver skitsnack! Matt/bil-försäljarmentalitet! Ofattbart att han fortfarande har näringstillstånd. För att ge lite konstruktiv respons så... Kolla efter beggade 8030! Om du gillar 8040 så jan ju det vara en grej.

Aaa.... Haha....ja, då var det kanske en annan sak. 🙂

Vilken tillverkare marknadsför freeze som en nyhet? Det låter konstigt....

funkar det inte att lägga sidechain "audio1" istället? då behöver man ju inte bussen. hade man haft ett inspelat audiospår liggandes där hade det funkat....men blir det kanske knas när man hookar upp en mik eller?

Fast han måste ju ta lyssningen någonstans ifrån...det är ju lite halvtrist att ratta kompressorna i blindo.... 😉

Jobba med preampsen i motu't ett tag, och se hur du känner. Kanske låna någon preamp och jämför osv.... Min egna åsikt är att en preamp utöver dom i motu't kan göra mkt. Hade motu2408 mk3 förrut....(det kanske är sämre än 828 mk3, jag vet inte) men det gjorde stor skillnad att köra via en extern preamp. Tex joemeek vc1q blev stort lyft kommer jag ihåg. Men det kan ju vara en smaksak kanske. Kolla beggade saker. Skulle gissa att du kan få ganska nice mik och preamp för 10 lax begagnat.