Jetblack

Eftersom det är digitalt blir det ingen signalförsämring, utan det som händer till slut är att de inte längre går att bränna (möjligtvis även att de blir svåra att läsa, men jag har inte varit med om det själv). Det är inget lurt alls, men mina erfarenheter säger att de inte riktigt håller att skrivas om lika många gånger som tillverkarna uppger... Att det går att skriva och radera en CD-RW är inte konstigare än att det går att skriva på och radera en hårddisk 😉

Kanonbra låt! 🙂 Men det brukar det bli när Sabaton är i farten.

Thor funkar definitivt, men det första jag tänkte på var Malström. Det går nog att använda vilken som helst av dem. Malström är kanske enklare att skruva på om du är nybörjare. Den där "ur fas-effekten" i refrängen lät ärligt talat inte klok 😳 Det känns mest som att det är gjort "för att jag kan", för bra lät det då inte.

Med all respekt, jag tvivlar inte på att man kan göra kanonproduktioner i Garageband, men om jag skulle försöka livnära mig på musiken skulle jag inte ståta med att jag arbetar i det programmet. Jag säger inte att det är vore rätt att tänka så, men många potentiella kunder lär nog tänka att "hur kan man ta så mycket betalt när man jobbar i ett gratisprogram?" Sällan man hör talas om någon som säljer sina tjänster som arbetar i andra program än Pro Tools, Cubase eller Logic. Tror att programmet är ett tungt försäljningsargument, även om vi alla vet att det har närmast obefintlig inverkan på slutproduktens kvalitet. (Ingen som redigerar film/TV skulle försöka marknadsföra sig med att man arbetar i Windows Live Movie Maker, även om det går att åstadkomma professionella resultat i det också.)

Kan nog låta jättebra beroende på genre. Men det krävs att man har väldigt bra akustik om man ska göra så, för annars kommer det inte att låta vackert.

Att sprida musik över internet är (som jag konstaterade i en annan tråd) svårare än man tror. Den här tråden är ett ganska bra exempel på det ;P

Det finns en anledning till att jag gör instrumentalmusik: Jag gillar inte texter i musik! Det blir alltid fel. Antingen blir det pretentiöst och överlastat (som ABBA), eller så blir det banalt och meningslöst (som Danny i årets melodifestival). Vill jag ha texter så läser jag böcker. När jag lyssnar på musik vill jag ha just musik! 😉 (Det är dock bara vad jag tycker, andra är givetvis fria att ha andra åsikter.)

Det hetaste tipset är väl att sätta upp ambiensmikar i studion, som man sedan blandar med den torra signalen. Då får man ju avstånd och rymd utan att använda reverb.

Det kravet hade de inte när jag öppnade ett konto hos dem 😮 De har med all sannolikhet förbehållit sig rätten att göra så, men vilken jäkla blåsning... Är ju inte sugen på att betala pengar för att fortsätta ha musik som jag inte är 100 procent nöjd med upplagd. Får fundera ut något annat. Det är svårare än man tror att få upp sin musik på nätet, däremot j*vligt enkelt att bli piratkopierad. Ödets ironi, suck.

Spectrasonics Atmosphere är en gammal klassiker som fortfarande håller. Låter dock mer effektfullt än äkta. Stormdrums är bra för häftiga trumljud.

Nu har jag inte lyssnat på ditt låtexempel, men varför klippa ur varje stavelse? Är tämligen säker på att man inte gjorde så på "den analoga tiden". Då vände man nog helt enkelt bara bandet upp- och ned, så att det gick baklänges och spelade in så. Det är extremt tidsödande att klippa i band, så jag har svårt att tänka mig att de gjorde så.

Det här svaret är nog lite oväntat, men inspelningarna av Bon Jovis These days från 1995. Varför? Jo för att det var en påkostad och välproducerad platta från den tiden när det ännu var möjligt att plöja ned fantasisummor på inspelningar. Då kunde man fortfarande spendera förmögenheter på studiotid och att hyra in musiker, så fungerar det ju inte riktigt idag. Dessutom får man känslan av att de hade extremt kul när de spelade in den. Jag avskyr att säga att det var bättre förr, men det är få av dagens album som man får den där känslan av.

Har man råd med en iPad är man nog så pass rik att man har råd att köpa en ny efter två år. Apple gör inte produkter för fattiga människor precis...

Spriten räddade mig från sporten! Nej just j*vlar, jag glömde att jag är nykterist... 🙁

Du behöver definitivt inte andra prylar! Tvärtom brukar kondensatormikrofoner ge mer diskant än dynamiska mikrofoner, eftersom kondensatormikrofoner är känsligare för transienter. Precis som BluesBoy tror jag att det är rummet som är boven. Fundera över om det finns något du kan göra för att förbättra akustiken lite (det är tyvärr inte mitt expertområde, så jag kan inte ge något bra råd). Undvik förresten att ha mikrofonen riktad rakt mot hålet, det brukar inte låta vackert. Som BluesBoy skrev, rikta miken mot 12:e bandet istället.

Det är jag mycket väl medveten om. Men faktum kvarstår att man har mindre utrymme att röra sig med kring nollan när man spelar in i 16-bitar. Man måste hålla sig kring nollan för att inte tappa upplösning. Finns det verkligen så jättemycket musik som är inspelad i just 16-bitar? Det mesta borde väl vara inspelat i antingen 24-bitar eller analogt. Tror inte 16-bitar användes sådär jättelänge. Tror att man gick över till först 20-bitar och därefter 24-bitar ganska tidigt. Att cd-skivor är i 16-bitar säger ingenting om hur materialet spelades in. Det utgår jag från att du känner till.

Jag tror att han undrade om du inte skulle lägga på lite eurodiscotrummor a'la E-Type också, men jag tror att det blir lite fel för den här genren 😲

Jag tänkte också på det, men då får man spela in den på en separat kanal, för annars får man göra så himla mycket automatiseringar när man mixar 😛

För mig är akustiken och lyssningen det allra viktigaste. Är den inte bättre än hemma är det ju ingen idé att boka en studio. Bra uppsättning mikrofoner och bra pre-amps kommer nog tvåa.

Om det är möjligt så försök åtminstone att ordna fram en loop eller liknande som pianisten kan spela efter. Att spela andra instrument än trummor till klick är som sagt väldigt svårt, även för rutinerade musiker. Sedan tar man ju bara bort loopen när pianot är inspelat.

Jag förstår att du hittar en uppenbar motsägelse i det som du citerade, men jag började skriva på det inlägget innan Casperfren skrev sitt andra inlägg, och jag orkar ärligt talat inte redigera det jag skrev. Jag framstår säkert som både korkad och icke-läskunnig pga det där, men jag bjuder på det.

Trummor först, sedan bas och sång sist är ju hur man brukar göra. Det brukar vara enklare att göra pålägg om man har rytmsektionen (alltså trummor och bas på plats). Kan nästan garantera att pianospelet kommer att låta bättre om pianisten kan hålla takten efter trummorna och basen. Många musiker (i synnerhet de som inte är trummisar) har svårt att spela till klick (som jag antar är alternativet om du spelar in trummorna sist).

8-bitar 8 kHz kommer att låta som att spola upp vatten i ett badkar, menar de verkligen allvar? 😮 Men, som sagt, Audacity borde ordna det.

Record Union var väldigt snabba med att få upp min musik på Spotify! Det enda som kostade var upc-koden ($10). Kan verkligen rekommendera dem! Edit: Eller vilken kod det nu var...

Det var den enda av de där skivorna som finns i min skivsamling. Begriper dock inte för mitt liv hur det omslaget kunde hamna där, det är ju riktigt snyggt! Däremot omslaget till "Secret society" (också Europe) hade lätt platsat där.