teh_dude

var och hur börjar man om man är nybörjare och vill sälja jinglar eller reklammusik?

Hej!

Jag har ett problem när det kommer till mixning av en produktion jag jobbar på.

Det är inte riktigt mixningen då allt är clear och har sin plats i mixen, saken är dock att jag har en kompressor på master kanalen som trycker.

När jag tar bort den så känns det som att mixen inte sitter ihop. Vet inte hur jag ska förklara det egentligen, men att det ej låter tillsammans vore en bra förklaring.

Vad beror detta på?

Hur kan jag få samma resultat fast utan kompressorn på mastern?

Alla bra tips är hjärtligt välkomna.

Tack på förhand.

/teh_dude

Hej!

JHag försöker få grepp om konceptet med modes. Tex hur bygger jag ackord i en D dorisk skala?

hur fungerar det när jag ska skriva en melodi i ett mode, kan jag börja med att melodin går ner istället för upp har det något betydelse?

Hur identifierar jag om en låt är i tex mixolydian skalan eller lydian etc?

Tack på förhand

ja kompressorn och EQ är de viktigaste verktygen. rätt använda låter det riktigt bra och dåligt använt sjunker det djupt som Titanic. 😊 men jag förstår inte varför du lägger en kompressor på mastern? jag säger låt den vara och lägg kompressor först på mastern när du eller nån annan ska mastra den. men efter vad jag läst så har du en bra bit på vägen dit innan det blir dags

jo men varför gör den så det låter bättre liksom? jag vet att den trycker ihop de som ligger över thersholden med de värdet man angiver i ration men varför låter det bättre? alltså utan kompressorn så tycker jag att produktionen i sig låter "overklig" på något sätt. vet inte om detta kanske förklarar vad jag vill nå med denna tråd?

Hej!

jag har en fråga här angående kompression. Jag sysslar med elektronisk dans musik och jag försöker verkligen få så bra kvalite på mina produktioner som möjligt. En sak jag upptäckt är att de låter mer som proffs produktioner om jag lägger upp allt och sen slänger en kompressor på mastern. Visst jag tycker det låter bra när allt spelas tillsammans men sen så får jag sånna här hemska volym förändringar på olika lljud.. jag tar bort kicken och hatsen blir genast högre, ja ni förstår.. Jag vet vad varje parameter på kompressorn är till för men jag kanske ser detta ur fel synvinkel.

Hur viktig är kompressorn?

tackpå förhand

till arabiska skalor dvs musik så har man inte akord såsom vi tänker i väst.

utan med en bordunton, i det här fallet ett G samt kanske då också ett D.

akord byggs annars med tersstaplingar.

du kan bygga akord på skaltonerna: alltså ett G-dur akord, ett G#-dur akord, etc.

tack!!

får fråga, vad menar du med bordunton och vet du om man använder det här tänket när man scorar film också?

Hej!

jag postade förut en tråd angående en arabisk skala, jag upptäckte nyss att jag glömt infoga de toner i skalan jag använde.

här kommer dem.

G G# B C F# G

Min arabiska melodi innehåller dessa tonerna, kan jag få fram en ackord följd till detta? jag har försökt men det passar ej riktigt.

tack på förhand

Funderar på att köpa på mig ett par aktiva monitorer.

Kruxet är ju,som alltid att budgeten inte tillåter några större utsvävningar.

Har tittat runt lite och sett att det finns monitorer runt 1500,är det någon idé att lägga pengar på ett par billiga eller suger dom totalt?

Någon som har koll?

köp dem som du tycker låter bäst.. ta med ett par låtar på en skiva som du kan utantill, alltså du vet hur dem skall låta. Sen när du står där i musik affären så ber vänder du dig om och ber dem köra låtarna och mellan åt byta monitor.. sen tar du den du gillar bäst.. välja monitorer är en ganska personlig sak tror jag. Men funkar de inte så fråga dem efter de rakaste monitorerna dem har, de som ger mest ärlig ljudbild.

Här är ett exempel jag gjorde nyss, som ni hör känns det fortfarande lite begränsat. Jag lyssnade mig fram, tycker detta låter mer som en tv reklam-låt för cityakuten eller något :-)

Produktionsmässigt kan det låta konstigt för jag använde min "internet dator" med världens mest färgade speakers.

här är länken, säg vad ni tycker:

http://www.mediafire.com/?cx1utc71bzc

Måste berömma dig Beatbed för en så fantasifull och rolig förklaring :-) jag förstår poängen och jag är faktiskt inte inne på att köra efter regler, jag vill bara förstå hur folk tänker när de skriver tex en vers och hur de sedan går över och skriver en reffräng och de andra delarna i en låt. Jag känner att jag kör fast för ofta och att jag inte vet i vilken riktining jag skall gå. Så teorikunskaper är kanske rätta lösningen i sådanna här situationer, jag är inte ute efter att bli lärare utan jag vill göra musik, uttrycka mig.

Ett exempel, detta är lite pinsamt men för något/några år sedan så förstod jag inte det här med skalor utan jag lyssnade mig fram och bara gjorde melodi stämmor efter vad som lät bra.

Det gick ganska trögt och hela musikskrivandet/melodiskrivandet tog extremt lång tid, tills en dag en vän till mig förklarade det här med skalor och på 5 min efter jag greppat konceptet så skrev jag den bästa melodin jag någonsin gjort. Där hjälpte faktiskt teorin mig eftersom jag förstod det hela. Ackord (hur dem tillämpas till en färdig melodi) och låt strukturer är något jag också vill få grepp om för jag känner att de hela kommer släppa.

tack till er alla för att ni tog tiden att offra lite på min rookie-tråd. Jag hoppas jag inte är allt för jobbig och att frågorna inte är allt för dumma. Jag gör allt för att bli en bra och produktiv låtskrivare, det är en dröm.

uppskattar verkligen att ni hjälper till!

skaffa dig en eq som kan klippa en helt rak kurva, wavearts eq kan det till exempel.

sen finns ju cambridge eq också men då måste du ha ett UAD dsp kort om jag har förstått det rätt. UAD pluggarna är riktigt bra!

tack så mycket för era svar grabbar, de har faktiskt hjälpt. Mina ackordföljder har blivit bättre i gotta admit 😠

en fråga dock, är det vanligt att i modern musik använda sig av två olika ackord följder i en låt. tex en ackordföljd i versen och en annan i choruset/reffrängen? hur funkar det där isåfall?

Kul att det hjälper 😳

Och precis som Bakke sa, det är mycket vanligt att byta melodi/harmoni från vers till refräng.

Sen finns det lite olika skolor för att ändå ge liv i den andra versen eller refrängen:

* Smycka, du lägger till eller tar bort toner i ackorden för att det ska vara "samma-men-nytt"

* Adda, lägga till andrastämmor, stråkar eller synthar, för att driva framåt

* Prodda, att ändra ljudet på ackorden, allt från filter till reverb bara för att ge en solidare "samma-men-nytt"

* Beat'a, Min favorit, slänga in rytm-texturer som driver på hela vägen till mål.

Sen kan de ju alla kombineras så klart. Men börja med en ren vers, lyft upp så du känner att du har ett schvung upp till refrängen så kan du pröva dig fram därifrån.

Sluta aldrig pröva nya saker!

/Beatbed

Ok, men hur är deras relation rent teorietiskt.. alltså versen och reffrängen om vi nu utgår från att versen är i annan melodi/harmoni än reffrängen. Liksom hur kan jag tänka när jag vill skriva en låt, visst förstår jag att de med att de trycket framåt men det här med två olika saker i versen melodi, sen finns det visst "middle eight" också vad jag läst som också är någon form av vers?

tack så mycket för era svar grabbar, de har faktiskt hjälpt. Mina ackordföljder har blivit bättre i gotta admit 😎

en fråga dock, är det vanligt att i modern musik använda sig av två olika ackord följder i en låt. tex en ackordföljd i versen och en annan i choruset/reffrängen? hur funkar det där isåfall?

Tack för svaren!

20 st Q? 😑

Behöver du 20 st EQ på en gitarr är det något annat som är fel.

Hur lyssnar du? På ensamma gitarrer eller på helheten? Hur mycket är resten av låten mixad? Allt har med förhållanden att göra. Har du t ex ett piano som låter mycket i mellanregistret kanske du ska dra ner gitarrens mellanregister (lyssnar du på helheten sedan kommer gitarren inte låta fattig där ändå, det kommer helt enkelt bara låta bättre mixat). Hur låter basen? Spelar dom samtidigt hela tiden? I så fall behöver du säkert inte en massa bas i gitarren, inte heller en massa mellanregister i basen...

Referenslyssning är en bra hjälp men passa dig för att blint gå efter andra låtar - det är ju inte samma låt du mixar, och säkerligen är dom andra instrumenten (om det ens är samma instrument) inte likadant mixade. Mitt tips är att lyssna på allt, försöka identifiera saker du stör dig på, fixa det, lyssna på allt, leta fler saker du stör dig på... En kompressor kan ibland göra mer nytta än en EQ och tvärt om.

Den enda övningen jag kan rekommendera är att planka hela produktioner. Välj en låt du gillar, planka allt (spela in från grunden, hitta rätt ljud på alla instrument, var nogrann!!!) och försök sedan mixa så det låter exakt likadant som orginalet. Du kommer tvingas att lära dig lyssna "rätt", ditt gehör får en boost, du blir en bättre arrangör, du kommer hitta nya arbetsflöden och metoder..

Just nu har jag 12 st Q:s, använder nästan enbart Mid1 och Mid2 på varje. Men nu är det nog lite "tårta på tårta", alltså att det finns några enstaka som är "dubletter", som eq:ar på samma ställe.

Men ärligt så har det behövts eq:at så här mycket enligt mig.

Gitarrförstärkaren var lite taskigt uppmickad vid inspelningen i studion och det är inget jag kan göra åt nu, bara göra det så bra som möjligt genom eq.

Jag lyssnar enbart på gitarrerna och jämför med ett par låtar (som har allt dvs). Jo, jag förstår.

Ok, jo, jag plankar lite av Killswitch Engages produktion men med lite "modifiering". Jag har redan lärt mig massor. Men ibland kör man fast :\

Såhär låter gitarrerna helt rått utan effekter:

http://web.telia.com/~u21206781/ibzc-freegtrs_orig.mp3

Och såhär med effekter (eq) som jag massor med:

http://web.telia.com/~u21206781/ibzc-freegtrs6.mp3

Nu böööörjar jag bli nöjd men känner just nu att jag kan jobba lite på diskanten/fräset och låg-mid, senare ikväll tycker jag säkert det låter skit, haha 😠

Öronen tycker olika hela tiden, när de fått vila ger de en rättvisare åsikt.

det här lät ju helt ok tycker jag, då utgår jag från den sista. du kanske kan prova ge den mer kraft i diskanten/highmid för mer definition i soundet. Ett tips som jag tycker är bra, Eq'a ljudet till du tycker det låter bra isolerat sen drar du igång alla instrument, kortsagt allt som ska vara igång samtidigt med gitarren och så EQar du då också, men då för som vissa redan nämnt gjuta in gitarren i mixen.

Traditionell pop/rock är rätt enkelt, prova först att bara byta på ettan:

C____Am____G_____Dm____

1.2.3.4.1.2.3.4.1.2.3.4.1.2.3.4.

Sen kan du lägga på och ändra tills du tycker det låter bra, du får ett skönt flöde och framför allt

lyfter fram "känslan" som ofta definieras av takten. Annars är det en bra idé att byta när melodin

låter sig "flyttas".

Basen brukar oftast följa roten i det ackord som

spelas, men prova dig fram 😊

Det viktigaste är att det låter bra för dig som skapar låten, vill du ha 501 ackord som sprätter förbi i

en strid ström så ha det. Annars så brukar "hit"musik hålla sig till fyra fem ackord, även om de

smyckas ut lite med add7 osv för att behålla lyssnarens intresse.

Men, om du vill följa formler så gör du nog alla en tjänst

om du väljer att jobba med kemi istället för musik

Lycka till!

Beatbed

Ps: det finns många siter som den här Massa musikteori! bara att söka och finna.

tack för detta!! skulle du kanske kunna förklara den illustrationen, vad står siffrorna för? fyra första tonerna i CDur skalan?

hehe nej absolut vill jag hålla på med musik, men jag känner att principer hur allt fungerar ihop, orsak och verkan också är viktigt, inte för att kunna lägga simpla ackord utan ta det som finns och ta det en nivå högre. Istället för att göra något ett tusental artister redan gjort så går man förbi allt det där och gör något nytt. Men man kan ej bygga ett hus utan en stabil grund. Regler är till för att brytas, men man kan ej bryta regler för än man kan dem.

tack så jätte mycket för alla svar,

tack för era svar och att ni kunde svar så fort!

men finns det ingen "veteskap" bakom det hela? liksom en princip.. ja ni förstår

Nej. Inom en viss stilart, om du vill låta som J S Bach eller storbandsjazz så finns det 'regler' som mycket av musiken följer men några allmänna principer finns inte.

Åke

Men då är ju frågan hur jag ska sköta det smidigt med ackordbyten, tänk så är det jag hör egentligen fel? alltså finns det några knep när man lägger ackord till en melodi?

tack för era svar och att ni kunde svar så fort!

men finns det ingen "veteskap" bakom det hela? liksom en princip.. ja ni förstår

När vi snackar Dynamik i electronisk dans musik vad bör man tänka på? har ni några tips att dela med?

Hej!

jag har en fråga gällande ackord och melodier, detta är inget jag studerat eller något sådant utan jag har bara kört på känsla och valt de som känts rätt.

De som är lite förvirrande varför man gör ackord byten vid speciella ställen i en melodi. T.ex har vi en melodi som går A C D E C F G A (bara påhittad, ej testad) Detta är ju en melodi Amoll skalan så jag skulle gissa på att första ackordet är ett Amoll eller C dur, men var bytar jag till nästa ackord och varför? jag vill bara förstå principen och närliggande viktig information. Många tycker kanke detta är en barnslig fråga och kan kanske hålla med men jag har inte alls mycket koll på musikteori och jag hoppas ni har överseende.

Förresten tack för er hjälpa på de andra trådarna! mycket uppskattat!

tack på förhand!

Hejsan allihopa,

jag har en fråga här angående dynamik.. jag vet vad dynamik är (musikmässigt) skillnaden mellan hårt och svagt, skillnad mellan toppar och dalar etc. men vad har de för funktion inom musiken, jag tänkte att de kan vara för att skapa dramatik men är lite osäker.. och hur hör man om en låt är fattig på dynamik? varför strävar många efter en dynamisk mix? och slutligen hur viktigt är dynamik inom elektronisk dans musik?

tack på förhand

Det vanligaste sättet att använda dynamik på i dansmusik är ju "buildups" och "breakdowns", d.v.s. man bygger upp stämningen som fan inför att "refrängen" (den del av låten där det är mest drag) kommer igång, liksom man även bryter ner låten på nåt ställe. Det är det stället där trummorna vanligen håller käft och alla står och vevar med händerna på dansgolvet och otåligt väntar på att låten ska komma igång igen 😕

Anledningen till att du vill ha dynamik även i en danslåt med megaös och tokpump, är för att man uppskattar det starka jäkligt mycket mer om man först hört det svaga (detta gäller väl för alla musikstilar egentligen). En låt som börjar på hundra och ligger kvar där hela låten ut blir nog inte så spännande...

Men handlar det ifrågan bara om filter cutoffs/opens och att mute:a och addera element eller som jag hört är mycket vanligt inom rock produktion att man "åker med reglar" tror jag de kallas.. alltså att när tex versen går igång så ökar man ljudnivån med ett par decibel?

När man spelar melodier och solon så byter man väldigt sällan skala vid varje nytt ackord. Det är tonarten du går efter först och främst, de enskilda ackorden är sällan lika viktiga. Tonarten skulle man ..typ kunna, väldigt förenklat, säga är skalan som alla tonerna som alla ackorden och melodin i stycket hör till. Det är bara en del av "sanningen" tyvärr men det i alla fall går i alla fall till en viss del att använda dig av det tänket. 🙂

Prova ta t.ex. din arabiska skala och kolla vilka ackord du kan skapa med tonerna i den, sätt ihop en ackordföljd med några av ackorden du får fram och experimentera med att lägga lite melodier över den med tonerna från samma skala.

🙂

Jag skall prova ditt tips tack så mycket.. nu kommer det här låta väldigt noob (eller hur man kallar det) men ok jag har hela tiden kört efter mitt öra och känsla, jag har inte gått någon musikutbildning alls och just nu känns det som om jag behöver lite teori iallafall, man går i samma mönster känns det som. Anyways till min fråga, jag har lärt mig spela den där välkända melodislingan i Beethovens 9e symphoni hos en kvinna som lär mig lite basics i piano. Den går ju i Cdur och där är två ackord byten mellan C och G, min fråga är varför bytar man ackord just där, jag vet de låter konstigt om man inte gör det, men låt oss säga jag skriver en melodi och vill spela ackord till den, när vet jag när jag ska byta, rent teoretiskt, jag kan höra när jag skall byta baston och där också ackord, men vill förstå magin bakom det hela 🙂

uppskattar verkligen ni som sitter här och svarar på noob frågor som dessa, berömmer er uthållighet :-)

tack på förhand guys!

Hejsan allihopa,

jag har en fråga här angående dynamik.. jag vet vad dynamik är (musikmässigt) skillnaden mellan hårt och svagt, skillnad mellan toppar och dalar etc. men vad har de för funktion inom musiken, jag tänkte att de kan vara för att skapa dramatik men är lite osäker.. och hur hör man om en låt är fattig på dynamik? varför strävar många efter en dynamisk mix? och slutligen hur viktigt är dynamik inom elektronisk dans musik?

tack på förhand

Utgår från C:

Jonisk --> Cmaj7, Cmaj9, Cmaj13

Dorisk --> Cm7 (13)

Frygisk --> Cm7 (b9)

Lydisk --> Cmaj7 (#11)

Mixolydisk --> C7, C9, C13

Eolisk --> Cm7, Cm9, Cm7 (b13)

Lokrisk --> Cm7(b5)

Läs mer: http://sv.wikipedia.org/wiki/Kyrkotonarter

Läser du lite mer harmonilära enl. jazztradition kommer du lära dig hur skalorna altereras beroende på vart dom leder och vilken funktion harmoniken har.

still not answering my question.. jag provade titta där på wiki men stod inte något där iheller, inget konkret iaf.

någon mer som kanske kunde försöka hjälpa?

tack på förhand

Jag vet faktiskt inte hur det är möjligt att vara mer konkret. Wikilänken var mest för att klargöra vilka toner som ingår i respektive skala.

Eftersom det finns ett stort antal skalor som härstammar från arabiska länder är det omöjligt att svara exakt på din fråga. Tala gärna om vilka toner som ingår i skalan du använder så ska jag med glädje ge dig några ackord du kan spela till samt en liten harmonisk analys ur ett traditionsenligt afroamerikansk perspektiv.

De toner som ingår i ett modus går alldeles utmärkt att bygga ackord av. Om du tittar lite närmare på mina exempel ovan så märker du att de ackord jag använder till varje skala innehåller färgningar som definerar skalan. I kombination med länken Åke gav dig borde du efter lite tankeverksamhet kunna klura ut hur allt hänger ihop.

du får ursäkta mig, jag drog det för hastigt märker jag nu. Men de här färgningarna i ackorden de är dem som harmoniserar ackorden med melodin i just den skalan, stämmer detta eller har jag tänkt fel?

jag ordnar en melodi snutt till dig i den arabiska skalan jag pratade om.

tack så mycket för hjälpen, uppskattas verkligen!!

Hesjan har bestlutat att dumpa fl studio och börja bygga en hårdvaru studio med trance och dance studio va skall jag köpa jag har tänkt och köpa en yamaha rm1x som trummaskin, och Roland SH-201 men frågan e finns det någon mer synth som skall köpas ?, jag skall ta en billig phonic ljudmixer och börja med.

Priset skall ligga på 8000:- bygge börjas nästa år

jag tycker du skippar trummmaskinen för att du snart kommer att insee att du ej behöver den, men jag skulle vilja tipsa dig om synthen Virus eller Virus TI där har du de enda du behöver i princip 😛 www.access.de

Virus ti neh jag har inte ens råd. .. och varför tro rdu inte att jag behöver trummaskinen.

Trummaskin kan vara kul, programmera trummorna tweaka slicea och dicea, men de är något du gör i en sequencer ännu lättare, liksom jag förstår inte varför man skall lägga pengar på en sådann sak istället att du lägger de extra pengarna på en Virus eller kanske ett par skyssta monitorer. Jo Virus är dyr men du kan säkert hitta en beg. för ett rimligt pris. Bara ett förslag

Utgår från C:

Jonisk --> Cmaj7, Cmaj9, Cmaj13

Dorisk --> Cm7 (13)

Frygisk --> Cm7 (b9)

Lydisk --> Cmaj7 (#11)

Mixolydisk --> C7, C9, C13

Eolisk --> Cm7, Cm9, Cm7 (b13)

Lokrisk --> Cm7(b5)

Läs mer: http://sv.wikipedia.org/wiki/Kyrkotonarter

Läser du lite mer harmonilära enl. jazztradition kommer du lära dig hur skalorna altereras beroende på vart dom leder och vilken funktion harmoniken har.

still not answering my question.. jag provade titta där på wiki men stod inte något där iheller, inget konkret iaf.

någon mer som kanske kunde försöka hjälpa?

tack på förhand