Henrik Andersson Vogel

Cool! Men testa ändå lite olika mikplaceringar – du kommer att bli förvånad. Hälsningar /Henrik

Här ser du en bild av mig i mitt kontrollrum: Som du ser har jag diffusorer på bakväggen och i taket. Dessa är hemmabyggda efter en BBC-artikel som du hittar här. På sidan 12 enligt PDF'en (sida 6 enligt artikelns egen numrering) hittar du en ritning över hur träblocken placeras ut. Jag byggde dem av 45x45 träreglar, som jag beställde uppsågade från byggvaruhuset. Jag använde längderna: 0= 0 mm 1= 50 mm 2= 100 mm 3= 150 mm 4= 200 mm Jag limmade klossarna med ett starkt lim på 580x580 plywoodskivor, vilket ger dig en ram på 20 mm runtomkring för att fästa skruvarna i. OBSOBSOBSOBSOBS De blir mycket tunga, och du måste fästa dem mycket noggrant, speciellt om du sätter dem i taket. Glöm gipsexpander i gipsskivor, du måste skruva direkt i träreglar eller i betongvägg med minst sex långa och grova skruvar per diffusor. Jag frånsäger mig allt ansvar för eventuella skador som uppkommer i samband med bygge, montering eller framtida användning av dessa diffusorer. Sedermera har dock Svanå Miljöteknik kommit med sin Golden Horn, som kostar runt 700 kr/st ex moms. Lite beroende på hur mycket du värderar din egen nedlagda tid kan Svanås diffusor faktiskt vara billigare än att bygga själv. Vet inte om den är bättre än BBC's variant. Jag vill minnas att jag för 16 st hembyggda diffusorer gav runt 4000 kr för alla små trästycken (uppsågade och levererade till dörren). Skulle uppskatta att limmandet tog 20 minuter per diffusor, medan målandet tog omkring en timme per styck (två strykningar). Just målandet var något jag inte rekommenderar, så du kanske vill undersöka om det finns någon firma som kan sprutmåla dem åt dig – eller leva med att ha diffusorn obehandlad. Är man lite mer hemmapulare behöver man förstås inte bekymra sig så mycket om att diffusorerna ska vara helt exakt uträknade. Lite slumpmässiga klossar på en plywoodskiva fungerar säkert också fint, eller så förenar man diffusion med något praktiskt som en bokhylla med böcker, CD-skivor och annat manhar i sin studio placerat glest och lite slumpvis utspritt. Tjipp, Henrik

Tyst och neutral stormembranare – StudioProjects B1. Vill du ha en mer smickrande och snygg mik tycker jag att ADK Hamburg och Vienna är extremt prisvärda. Alla dessa är i mitt tycke långt bättre än NT1, som jag upplever har allt det där som kinamikarna är ökända för – ett mycket ettrigt högt mellanregister som skär genom märg och ben. Kan du tänka dig en småmembranare är det ju LineAudio CM3 som gäller. Jag håller med Claes om att en bandmik kanske inte är ett bra första köp. De är alltför färgad och icke-allround – även om den färgning de ger kan vara jättehäftigt på vissa saker. Undantagen är väl Beyers bandmikar, de är förhållandevis ljusa men kostar också en del mer. Hälsningar /Henrik

Nä.

Hm. Långt från säker på att jag håller med. Men den har iallafall ett bättre andrahandsvärde. /Henrik

Behringer är ju knappast kända för sin gnistrande kvalitet...men är å andra sidan rejält billiga. Vill du ha något vettigt kan jag rekommendera LineAudio DMP. Den är listad för 2875:-, vilket är galet prisvärt. Men jag förstår om den faller utanför budgeten så som det ser ut nu. Hälsningar /Henrik

Enklast och billigast basfälla får du genom att sätta skivor av mineralull så att de kapar hörn och skärning vägg/tak. Sätt upp ett par träreglar på ömse sidor om hörnet, ställ in mineralull, häfta fast tyg med häftpistol för att täcka det hela. Ska det vara snyggt kan man ju sätta lister utmed reglarna, över tyget. Ju mer ni har plats att kapa hörnen, desto bättre basdämpning kommer ni att få. Om du var beredd att lägga ned 1500:- på de där tunna skivorna kan jag garantera att du för samma slant får en mycket mer effektiv basdämpning på ovanstående sätt. Hälsningar /Henrik

Sluta, jag blir ju rörd för fan.

Testa du, det låter asballt. hehe, kan jag tänka mig..men man får akta sig för fasfel..😎 Ingen fara. Håll 3:1-regeln bara. Dvs om den närmaste miken är 30 cm från ljudkällan bör den andra miken vara minst 90 cm ifrån. Personligen hade jag nog satt den ännu längre bort, men man får experimentera sig fram. /Henrik

Jag menar mest att den vecka du investerade i att EQ'a spår hade du kunnat använda klokare. T.ex genom att läsa på och lära dig om att stämma trummor. Det tar visserligen betydligt längre än en vecka, men ändå.

Testa du, det låter asballt.

En annan grej du skulle kunna testa är att skippa x/y-tänket. Prova att sätta den ena miken nära gitarren, invid 12 bandet, och den andra på 100-200 centimeters avstånd (utan att dämpa rummet). Kan bli tjusigt, och en kul effekt om man panorerar ut dem något åt varsitt håll. (Lite VÄL kul om gitarren är ensam i arrangemanget). Hälsningar /Henrik

Tycker absolut att du ska försöka backa mikrofonen lite grann om det blir för basigt. Får du för mycket rum och för lite "närhet" på avstånd, tycker jag att du ska testa att dämpa upp ordentligt omkring där du sitter (typ tjocka täcken över stolsryggar). Då kan du flytta bort miken 50-100 cm från gitarren och få ett mer balanserat ljud. Alla riktade mikrofoner har proximitetseffekt – bashöjning när miken kommer nära ljudkällan. Har man då en i förväg basig ljudkälla blir det gärna för mycket av det goda. Så visst kan en rundtagande mikrofon (eller att komplettera din MK012 med rundtagande kapslar) vara en bra variant också. Då kan du komma närmare instrumentet utan problem – liksom du kan få med hela bottenregistret även på håll. Rundtagande mikar är ett lite mognare verktyg...kräver mer av användaren, men ger ofta mycket bra resultat efter en stunds experimenterande. Mors, Henrik

😉

Jag ser fram emot paketet... 😉 Men fördelen med att bli äldre är att man börjar känna igen sej själv och sina känslor, vilket var svårare när man var yngre. - Detta gör att man vet om man är kär eller skitnödig när det pirrar i magen... 😆 Det ska till en sann gearslut för att jämföra känslan med att öppna ett paket med ny elektronik med att vara kär eller skitnödig...hatten av! 🙂 /Henrik

Jag tror att vi egentligen är överens i själva sakfrågan, men skiljer oss lite i hur vi vill uttrycka det. Jag tror inte att man tydligt nog kan poängtera vikten av mikrofonteknik, för någon på någon nivå. Lyssna till exempel på Carolas Evighet. Helt i början av låten, andra frasen "... i varje steg". Värsta puffen på "steg". Lite senare, "tiden den står stilla när / vi rör vid varann", mycket nära puff på "vi" (hon gör någon "he-vi rör vid varann"). Gissningsvis inspelad i en studio som tar tio lakan per dag...personligen hade jag skämts så mycket att jag hade lagt ned verksamheten om jag hade släppt ifrån mig detta. Men naturligtvisnaturligtvisnaturligtvis måste valet av mikrofon även påverka valet av dess placering. Olika mikar gör sig olika bra i olika placeringar. För att återföra det till sånginspelning – vissa mikar är till exempel mer puffkänsliga än andra, vissa är mer essiga än andra. Har man en puffig eller essig sångare/sångerska blir det då en växelverkan mellan val av mikrofon och placering av densamma. Men HUR SOM HELST tror jag att du håller med om att hur man använder EQ'n kommer långt, långt, långt efter allt detta. Eller? Allt gott, Henrik

Ursäkta, men läste du sista stycket i mitt förra inlägg? Det om att det gick att hitta motexempel, men att det kan finnas en pedagogisk poäng också med grova förenklingar? Eller är du lite för upptagen att ägna söndagkvällen åt tuppfäktning? För övrigt finns det gott om misslyckade mikrofonplaceringar vid sånginspelning, det är bara att kolla hur många trådar det finns om deessers och hur man bäst redigerar bort puffar... 😎 Hälsningar /Henrik

Sant, det kan finnas tillfällen då den inbördes ordningen mellan 1 och 2 kan kastas om. Jag borde vid närmare eftertanke ha gjort det till en enda punkt faktiskt. Men hur kan 1-2 gå bort vid sångtagning? Hur instrumentet (alltså rösten) låter och hur sångaren/sångerskan använder rösten är förstås det viktigaste. Att man använder ett hyfsat rum nämner du själv, så 3 tycks heller inte gå bort – men visst är det så att vid närmikning spelar rummet mindre roll. Men punkt 4, mikrofonplaceringen, är knappast heller oviktig vid sång. Varför skulle den vara mindre viktig vid sång än vid något annat? Du missade punkt 5 i din iver att hinna fram till de coola prylarna i punkterna 6-8... 😉 Självklart är min lista en grov förenkling, och det går att hitta inspelningssituationer som utgör motexempel. Men work with me here – jag försöker göra en pedagogisk poäng. Om vår vän Bulldog hade ägnat en vecka åt att stämma trummorna och hitta rätt placering för mikrofonerna hade resultatet blivit bättre än om han hade suttit och pillat med EQ'n. Hälsningar /Henrik

Hoppas kunna dyka upp nästa gång...

Bulldog, Kan du inte lägga upp någon ljudfil så att man får lyssna själv? Sedan tycker jag generellt att EQ är jättebra för mindre korrigeringar, men har man hyggliga instrument och hyggliga mikrofoner så behövs det inte speciellt mycket. Du MÅSTE inte använda EQ bara för att det finns med i Cubase. Om t.ex virveln blir burkig eller dov är den första fråga du bör ställa dig hur själva trumman låter. Du kanske behöver nytt skinn och en bättre sejarmatta? Att börja i den änden kommer att göra många gånger större skillnad jämfört med vilken EQ du använder (för att inte tala om huruvida du främst skär eller boostar). Den största otjänst som tillverkarna av ljudverktyg har gjort folk, är att tuta i dem att bara för att man har pluggen Y och mikpreampen X så kan man göra inspelningar av professionell kvalitet. Det är helt enkelt inte sant. Det som avgör inspelningarnas kvalitet är i tur och ordning: 1 Hur instrumenten låter 2 Hur duktiga musikerna är 3 Hur rummet låter 4 Mikrofonplaceringen Till detta kan man foga punkt 5: Vettig lyssning för att verkligen kunna avgöra hur det låter, och utifrån detta göra korrigeringar på någon av de fyra första punkterna. Gör man bra ifrån sig på ovanstående är man till minst 90% i hamn för att göra en inspelning av toppklass. Det gäller idag, det gällde för 50 år sedan. Med detta i bagaget kan vi titta vidare på övriga punkter: 6 Kvalitet/egenskaper hos mikrofoner 7 Kvalitet/egenskaper hos mikrofonförstärkare och inspelningsmediet (bandare, AD-omvandlare) 8 Kvalitet/egenskaper hos övrig ljudutrustning (EQ, kompressor, reverb etc etc). Varje punkt jag har listat är dubbelt så viktig som den som kommer efter. Förlåt om jag låter som en gammal gubbe, men så här är det. Allt gott, Gubb-Henrik

Den är säkert fin, men jag vågar gissa att du uppnår ungefär lika bra resultat med en gammal sovsäck hängd över några mikstativ...och så kan du ju lägga de tre lax du just sparade på något vettigt istället. Bara en tanke. Hälsningar /Henrik

Ja, ni ser. 🙂 No offense, Surikat... /H

Ser just att The Listening Sessions har lagt till inspelningar med Rupert Neves Portico 5012 och även med ADK's preamp som har enkelt utbytbara operationsförstärkare. Hälsningar /Henrik

Icon, Nu vet jag inte vad du har för setup sedan tidigare, men personligen tycker jag att även om preampar gör skillnad, så gör mikrofoner betydligt större skillnad. Med andra ord – lite beroende på din nuvarande setup är det möjligt att du får en mer mångkolorerad palett för pengarna genom att satsa på några fina mikar istället. Saknar du en bra, ren preamp kan du titta på LineAudios grejer – mycket, mycket bättre än prislappen låter förstå. Men ska det vara färgad preamp, så går min röst till GreatRivers NV-modeller. De är inte Neve-kloner, snarare Neve på steroider...fet tight botten med viss distorsion. Du kan höra dem på http://www.thelisteningsessions.com . Lite i samma kategori har vi Speck med preampen MicPre 5.0. Den har dock fördelen att du kan välja mellan trafobalanserad och trafolös utgång, vilket ger en del variation. Joemeeks nyare linje har en liknande feature, fast där kan man koppla in/ur trafon vid ingångssteget. Sedan har ju Rupert Neve själv äntrat scenen med sin nya Portico-linje. Jag har fått dem hett rekommenderade, men har inte hunnit testa dem själv. Så jag vågar inte säga något. Lista det du har, och berätta lite om hur och vad du brukar spela in, så är det lättare att ge en vettig rekommendation. Hälsningar /Henrik

Jag brukar nog panorera så som publiken hör trummorna, dvs hihat till höger, golvpuka till vänster (givet att man har en högerhänt trummis). Fast jag har spelat in trummisar som helt enkelt inte klarar av att lyssna på sig själva på det sättet. De små liven blir helt förvirrade när det inte låter som det brukar ur deras perspektiv...så då får man ju anpassa sig för husfridens skull.