Ok. Jag har varit inne på de där tankarna med placering och "icke-mixning" tidigare. Har också använt det i ett annat stycke, då i en traditionell orkestersittning (från lyssnarplats).
Funderingen var då ungefär så här:
Det är huvudsakligen med velocity jag bör mixa, alltså redan i kompositionen/programmeringen!
En konsekvens av det är att jag redan från början ska jobba med förinställda volymreglar - "Linjalmix" - samt ratta bra klang och rätt panorering för varje instrument.
När komposition och programmering är klara så ska det alltså inte behövas nån särskild mixning. Hellre då gå in och jobba om velocityn (=kompositionen) än att börja ratta med volymreglar.
Klangförändring med EQ och reverb blir i efterhand och gäller då mest hela orkestern.
Ungefär så.
Men bra tips och trick när det gäller att ratta klanger på traditionella orkesterinstrument? Jag vet t ex av erfarenhet att det är lätt att ratta till för mycket ljusa klanger på violiner och minska på mellanregistret, vilket kanske låter bra i pop men inte särskilt trovärdigt i orkester. Hur få bra klang i t ex cello och bleckblås? Hur får man ihop stråkar och bleckblås till en fungerande helhet? Jag tycker alltid det låter som de finns på olika planeter ...