Johan Royen

Hmm, ja, det här är väl tråden för alla besserwissers... vad jag kommer passa in! 😕 Anta att detta är fallet: För att beskriva en cykel av en vågform krävs minst två bitar, således är bandbredden för en signal samplad med frekvensen f 0.5f. Ergo (var tvungen att klämma in det nånstans) är den högsta frekvens som kan återges med 44.1 kHz 22.05 kHz. Dock kan denna frekvens endast representeras som en fyrkantsvåg då varje förändring av amplituden endast förfogar över ett tidssteg (då vi talar om diskreta signaler) för att beskriva densamma. Högre samplingsfrekvens ger alltså en mer exakt beskrivning av den ursprungliga analoga signalen då fler bitar används för att beskriva vågformens förlopp under en given tidsrymd. Sådär, nu får ni hacka mig i (humor:) bitar...

Vill minnas att DX7:ans implementation av MIDI har ett intervall på 0-100, även om protokollet stödde (åtminstone) 0-127 redan från början... Bara en sån sak 🙁

Kan också vara en effekt av "the loudness race", dvs att man vid mastringen drar upp volymen så mycket att man passerar mediets gräns för vad som kan återges för att det ska "låta högre" (skivbranschen har missat att de flesta CD-spelare har någon form av volymkontroll). Hsh blir resultatet digital clipping och återfinns på massvis av skivor, men är egentligen inget att rekommendera.

Äh kom igen, det är när man borde plugga till en tenta som man är som mest kreativ på att göra allt annat som man normal inte har tid med. Typ göra musik, baka bullar, dammsuga etc.... Det är ett väldokumentarat faktum! Jovisst... Å andra sidan är det när man jobbar som faen på en remix som alla kompisar ringer på samma gång och ska dricka öl med hundra snygga tjejer å man bara måste hänga med...

Argh, nu får jag prestationsångest... Och jag som precis återupptagit studierna också...! 😄

Ja, Reason är ju i vid mening ReBirth 3.0. Hsh, jävligt schysst att dom ger bort det, minns jag rätt var det det första musikprogrammet jag använde öht. Om man sedan har någon användning av det i dagsläget är frågan...

Dom är nog inte sådär jättefräscha, eller så ligger det ett stort jävla moln över mitt hus som är osynligt från marken 😏

Alltihopa går i 132 bpm, vilket jag tog reda på genom att plocka in de två takterna wah-gitarr, som ligger i instrument-mappen, i ReCycle som räknar ut tempot utifrån filens längd och antalet takter som anges. Annars kan man räkna med (60 000 * x) / y = z, där x är antalet taktslag, y är loopens längd i millisekunder och z är tempot (ursäkta mitt lite godtyckliga bruk av variabler). Således blir tempot (60 000 * 8) / 3 636 = 132.01

Satan i gatan vad häftigt! Vill minnas att en liknande grej (fast i full 3d och realtidsuppdaterad) förekommer i boken Snow Crash av Neal Stephenson... Woohoo =P

Jovisst, det kan jag hålla med om, men kom även ihåg att det är skillnad på att bryta mot reglerna och att inte känna till reglerna. Gorecki eller Stockhausen hade inte varit hälften så intressanta om det inte hade varit "riktiga" kompositörer. Men visst finns det idag ett musikaliskt ideal som säger att man ska ha en bakgrund utan särskilda musikaliska förutsättningar men ändå göra musik som "kommer från hjärtat" så till vida att det är återvunna popklyschor från de senaste femtio årens musikhistoria framförda med mer vilja än talang (i klassisk mening). Att det sedan ofta blir ganska bra är en bisak. 🙂

Personligen tilltalar idén om laptop-musikern mig väldigt mycket - känns som en naturlig utveckling på sovrumsstudiokillarna som stod för mycket av utvecklingen under 80- och 90-talet. Det finns dock en bit kvar att gå vad gäller både hård- och mjukvara för att det skall vara helt realistiskt. Vad gäller de verkliga förhållandena har hårdvarusyntarna såvitt jag förstår stått sig bättre än dito samplers, av uppenbara skäl: med ordentligt med ram och inte så mycket annat skit är en PC bättre än någon hård sampler. En annan bromskloss är att de flesta etablerade musiker fortfarande använder hårdvaruinstrument. Här är det till stor det vanan som får diktera. Har du arbetat med hårda apparater med fysiska kontroller i tjugo år fortsätter man nog gärna med det. Vill minnas att samma skäl lades fram i Atari-dator eller AKAI-sampler vs Mac eller PC som sequencer under 90-talet - många "gamla" artister fortsatte använda sina i övrigt urmodiga datorer eftersom de kunde systemen utan och innan och det hade funkat dittills. Dessutom tror jag att många (inklusive mig själv) blir lätt förlamade i de otroliga valmöjligheterna man har i dagens mjuka studior. Personligen kör jag i princip helt mjukt i Reason, med enstaka ljud från min Nord Modular, även om jag planerar att utöka med lite fler riktiga (inte minst akustiska) ljudkällor i framtiden. Bara ekonomin som hindrar mig =)

Ingen vidare koll, men jag har läst (i Studio, har jag för mig) att Novation får en massa brev från "vanligt" folk som vill göra deras presets. Många fabriksljud i Reason är gjorda av "vanliga", om än ganska framgångsrika användare (DJDM, Peff osv) och James Bernard på Propellerheads har jobbat med att göra ljud åt Korg. Erik Persing, som jag antar är mer känd för sina samplings-CDs har jag för mig har gjort en massa ljud i Rolands syntar också. Annars antar jag att många ljud görs av anställda på företaget - tänker bara på stackarna som fick programmera Yamaha DX7:s fabriksljud... 😱

Möjligt. Kommer ihåg att jag sett någon sida för något större mode- eller kosmetikaföretag som använde Reasons Default Rack som bakgrundsmusik...

Haha, ja, vi kanske börjar bli lite bekväma med våra 64 audiospår / obegränsade MIDI-spår eller what-have-you... Känns inte särskilt meckigt att bounca ner spår efterhand så man klarar sig på de där åtta...

Kryllar ju av e-LAB loopar i SVTs vinjetter och grejer. Agenda använder dessutom en låt av Her Space Holiday som nästan bara bygger på e-LAB samplingar. Och så hörde jag en sampling från e-LABs (ja, jag är lite nördig ibland) x-Static Goldmine 4 i någon låt på en Gatecrasher-kompilation för en massa år sedan. Annars känns det fortfarande som att alla drum n bass / drill n bass-artister måste göra minst en låt med Amen-breaket... Fast frågan är om det räknas som fabriksljud.

Hahaha, där känner jag igen mig. Därför det aldrig blir några låtar gjorda... Men jag kan iaf stoltsera med en enorm konstnärlig integritet 😉

3:an drar visserligen mer CPU än tidigare versioner. Men själv vill jag aldrig gå tillbaka till 2.5! Det är som att välja mellan Volvo V70 eller Volvo 360. 😆 Ojdå... Det är bara surkärringar som ville ha en "ny synth" som sitter och gnäller över uppdateringen alltså? Och de som ville ha en polyfonisk(!) matrix/arpeggiator. Personligen väntar jag bara på att studiebidraget ska klirra in. Så pinsamt om man blir ertappad med stöld... 😳 Å andra sidan ganska skönt att alla buggar (*tap-tap*) är lösta när jag köper det...

Lycka till, eller vad man säger. =)

Jovisst, men även om motivet är det samma kommer man se tekniska skillnader vad gäller exempelvis penseldrag, val av färger och nyanser, de inneboende proportionerna osv. Hursomhellst var det nog inte de tekniska förutsättningarna som var poängen, utan det faktum att Picasso var en med samtidens ögon utmärkt konstnär, men ändå valde att måla på ett sätt som rönte honom mindre uppskattning. För övrigt gäller samma sak för många av Picassos samtida, exempelvis Salvador Dalí. För att dra paralleller till musikhistorien så har i våra ögon små utvecklingar, som övergång från unison till oktavdubblerad sång mött stort motstånd. Kom ihåg att nästan alla historiska kompositörer (i vid mening, Lennon/McCartney får samsas med Palestrina och Bach) alla varit föregångare och i många fall mött motstånd från sin samtid. Följ sisältääs regler och riskera att missa din chans att bli ihågkommen som en av 2000-talets största? Tror inte det va? 😉

Beror på om du menar Aphex Twin och Kraftwerk som i "Aphex Twin och Kraftwerk" eller som i genredefinierande nyskapare som (i det förstnämnda fallet) fortfarande ligger långt före sin tid. Skulle Sony försöka lansera bandet "Powerplant", tre stycken bleka, spinkiga syntare i nazikitsch skulle nog de flesta dra öronen åt sig. Däremot finns det gott om plats för elektroniska nyskapare som Akufen & Co. Vad gäller din syn på teoretiskt kunnande kanske du borde ha hängt med på musiklektionerna. Dels finns det en hel del matnyttigt som inte får plats i dagens populärmusik, dels finns det en klassisk devis som säger att man måste känna till reglerna för att kunna bryta mot dem. All musik du eller jag eller någon annan skriver är med få undantag i princip samma gamla popreferenser idisslade och smälta i olika kombinationer, enda skillnaden om man har den minsta lilla musikteori i bakhuvudet är att själva skrivandet - vare sig det handlar om att skriva för hand eller klicka in MIDI events i en sequencer - inte kommer i vägen för det kreativa tänkandet.

Även om det är lite tragiskt måste jag (än en gång) säga att sisältää har rätt. Ju snyggare produktion och ju mer du låter som en redan etablerad artist, desto större är chansen att många människor uppskattar din musik.

Mja, en bra producerad bra låtidé är bättre än en bra producerad dålig låtidé, men visst finns det undantag (gillar inte att svära, men Eric Prydz, någon?). Tycker dock inte att man skall avråda från att experimentera. Borde väl räcka med att säga Kraftwerk, Juan Atkins, Derrick May, Afrika Bambaataa, Aphex Twin, Squarepusher m fl. Däremot får man hemskt gärna avstå från att ladda upp en dåligt genomarbetad låt och kalla den experiment.

Har diskuterats en hel del på forumet tidigare, prova att använda sökfunktionen. Vad gäller väggar är en bra början att sätta stålreglar med mineralull emellan och skruva gipsskivor på. Ytterligare dämpning får man genom att ha olika tjocklekar på gipsen, exempelvis sätta två skivor på ena sidan och en på den andra, eftersom de båda ytterväggarna då har olika resonansfrekvens. Men som sagt, sök på forumet så får du säkert napp!

Tracktion är lite rörigt om man är van vid i princip alla andra sequencers 🙂 Menyn för att välja presets heter "Program" och finnes nedanför sequencern när plug-inen är markerad.

Vila i frid. Det är svårt att tänka sig hur musikhistorien hade sett ut utan doktor Moog.